Retroaktiva reflektioner vecka 34, 35, 36 och 37

Vecka 34:

I och med dålig kommunikation från HDK:s håll har jag inte vetat vilken kurs jag skulle börja läsa den här terminen, därför missade jag kursens inledande moment under den här veckan.

Vecka 35:

Under torsdagens workshop med Anna och Katti fick vi i uppgift att rita porträtt av varandra och våra förebilder. Porträtten skulle först göras med linjeteckning medan vi undvek att titta på pappren. Därefter skulle vi göra samma sak, fast vi fick titta på pappren. Efter det skulle vi välja ut bilder från nätet på våra förebilder/idoler. Dessa bilder skulle även de ritas i linjeteckning. När de var klara kopierade vi upp våra bilder i tre exemplar, för att vi sedan skulle kunna färglägga dem i två komplementfärger vardera.

När lektionens första moment var klart skulle vi titta på våra bloggar för att hitta saker som skulle kunna inspirera projektarbetet i den nuvarande kursen. Därefter skulle vi skriva ut bilder på våra tidigare projekt för att se om vi eventuellt hade haft någon sorts röd tema-tråd i dem. Jag kom fram till att jag har drivits mycket av sci-fi, fantasy och nostalgi, och att jag ville göra nåt som hade med stop-motion-animation och digitalt tecknande att göra.

Fredagens föreläsning med Marie-Louise missade jag (återigen pga kurs-administrativt strul från HDK:s sida), men jag läste texterna inför föreläsningen ändå.

Vecka 36:

Denna vecka redovisade vi våra skisser till projektplaner. Jag var till en början skeptisk till om jag skulle kunna klara av att göra en animation, då det var många moment jag skulle behöva lära mig mer om (foto, stop-motion-program, hur man gör hållbara riggar att bygga figurer på, ljussättning osv., osv.). Anna och Katti lugnade mig dock och sa att det går att göra det lättare för sig på olika sätt, och hänvisade mig till Helga, som de sa visste mycket om stop-motion.

Efter handledningen på projektskissen kände jag mig på det hela taget mycket säkrare på hur jag ville dela upp mitt arbete och vad jag ville fokusera på; 2 veckor till stop-motion och 2 veckor till digitalt ritande med wacom-platta.

När Emelie redovisade sin projektplan pratade vi mycket om att våga "massproducera" för att växa som skapare. Tanken var alltså t.ex att "våga kladda ihop en massa olika bilder" för att man skulle slappna av mer, kunna handskas med misslyckande bättre och utveckla ett konstnärligt mod. När jag började utbildningen hade jag hållit på och "nött" på det här viset, och nu när vi pratade om det, insåg jag att jag har tappat det här "modet" med tiden. Det var en så skön insikt att bära med sig i skapandet, så jag skall försöka vara medveten om det prestigelösa i mitt misslyckande för att komma tillbaka till modet. 

Vecka 37:

Den här veckan har jag börjat göra lite google- och youtube-research på animation och stop-motion-animationens grunder. Jag har även laddat ner ett program för 3D-modellering (Blender) och försökt lära mig lite i det. Det verkar dock vara väldigt invecklat, så jag tror jag lämnar det som ett sidoprojekt tills vidare. Jag har även haft handledning med Helga, och hon berättade lite vad hon såg för röd tråd när hon tittade på mina bilder; hon såg också nostalgi- och sci-fi-elementen jag nämnde tidigare. Av mina klasskamrater har jag också fått materialtips till stop-motion-animationen; jag har köpt plastillinlera och ståltråd. Förhoppningsvis hittar jag också en stor kartong som jag kan bygga kulissen att filma i. 

Veckans andra lektion var en föreläsning av Marie-Louise som handlade om portfoliokonceptet som bland annat handlednings- och forsknings-metod. Jag upplevde att det anknöt mycket till Vygotskijs teori om den proximala utvecklingszonen, där människor lär sig av andra i sin omgivning (som kan mer om ämnet än personen ifråga). Vi kunde tyvärr inte göra uppgiften som Marie-Louise hade tänkt ut åt oss, då vi inte hade hunnit komma igång med våra arbeten än. Därför fick vi en annan uppgift: att titta på varandras gamla blogginlägg för att sedan använda portfoliometoden för att "handleda dem" enligt vissa riktlinjer.

  

Projektplan LGBD55

Projektbeskrivning, LGBD55

Erik Sterner

Bakgrund:

Jag har valt att fördjupa mig i någon form av tredimensionellt och/eller digitalt skapande.

Varför väljer jag just detta projektet?

För att jag anser att det är kunskap som ligger rätt i tiden att ha, samt för att det ökar min förmåga att tillmötesgå mina framtida elevers lust att lära inom bildämnet.

Finns det speciella aspekter av det som intresserar mig?

-Ja; digital teckning/animation, analog animation (stop-motion), fotografi, eller tredimensionellt skapande (skulptering eller modellering). Jag kommer fördjupa mig i digital teckning och stop-motion-animation; de ligger båda nära det ”klassiska” tvådimensionella tecknande jag har sysslat med innan, men vidgar/moderniserar ändå mina vyer på ett uppfriskande och (antagligen) nödvändigt sätt.

Vilka kunskaper/erfarenheter vill jag få genom att jobba med projektet?

• Digital teckning/animation: att känna mig förtrogen med funktioner och verktyg i åtminstone 2 program, så att jag kan ha en mer avslappnad inställning till att skapa digitalt.
• Skulptur/3D-modellering: att lära mig mer om olika materials fördelar/nackdelar samt ökad spatial ”visual litteracy”.
• Foto: att bekanta mig med kamerafunktioner såpass att jag känner att jag har kunskapsverktygen för att, dels (i foton) kunna fånga verkligheten på det sätt jag avser och dels för att kunna dela med mig av denna kunskap till andra.

Syfte/mål/problemformulering:

Vad vill jag undersöka?

- Jag vill undersöka mina möjligheter att lära mig mer om digital teckning och animation (digital eller i form av stop-motion), fotografi och fotomanipulation eller tredimensionellt skapande (i form av skulptur eller modellering).

Varför är det viktigt för mig att undersöka det?

- På båda mina praktikplatser har jag förstått att ”den gamla skolans” idéer om bildämnet fortfarande dominerar, hos såväl bildlärare såväl som hos elever. Kunskapen eleverna vill och förväntar sig att kunna tillgodogöra sig är praktisk; de vill lära sig mer om klassisk teckning, foto eller digitalt bildskapande. Även om jag känner att jag besitter en viss kunskap inom det klassiska tecknandet, är jag i min åsikt skrämmande okunnig om foto och digitalt bildskapande. Min okunnighet skrämmer mig då jag vet att mina kunskaper helt klart inte möter kraven för vad elever idag verkar förvänta sig kunna lära sig av sina bildlärare. Därför anser jag att detta är en kunskapslucka jag måste försöka täppa till så snart som möjligt; både för min egen skull (då jag tror det kan vara kul och givande för mig) och för mina framtida elevers skull.

Genomförande och tidsplan:

Vilka teoretiska/praktiska studier ingår i arbetet? Var finns kunskapen/kompetensen och hur skall jag tillägna mig den?

• Aktivt skapande av digital teckning/animation.
• Sökande av praktiska/teoretiska demonstrationer av programmens funktioner och verktyg via youtube och webbsidor.
• Ytterligare inhämtning av kunskap om programmens funktioner/verktyg via en trial-and-error-approach (att försöka ”leka”, testa och improvisera mig fram på vägen till kunskapen).

Hur kommer jag gå tillväga med val av information och material?

• Jag är säker på att mina lärare och handledare säkert kommer kunna tillhandahålla relevant information och/eller material för mitt ämnesval, men jag är även ganska säker på att jag kommer kunna hitta gott om resurser på nätet om hur jag kommer kunna lösa specifika problem (om jag stöter på sådana) under arbetets gång.
• Vad gäller tidsplanen för mitt arbete tänker jag mig att jag kommer arbeta c:a 3 veckor (v.37-40) med stop-motion-animation, och 3 veckor (v.41-43) med digital animation/teckning.